Se aproxima ya el encuentro de webcomics que tantas ganas le ha echado el Luis Gantús en promover.
Me toca dar una plática en él y estuve pensando un rato sobré qué es lo que quiero decir, tomando en cuenta que el público a este evento son webcomiqueros activos, gente que ya está produciendo contínuamente historieta en la red. Como muchos sabrán, soy un relativamente recién converso a la idea de regalar mis comics online, pero debo admitir que mi motivación para hacerlo no ha sido meramente altruista. Tengo la intención de algún día vivir de esto. Así mismo, asumo que los otros autores, en alguna parte de sus mentes también quieren eso mismo: Vivir de su trabajo. Idealmente vivir BIEN. Sé de ejemplos previos de gente o empresas que han logrado convertir el modelo de ‘gratis’ en un estandard altamente eficaz y lucrativo. Solo resta ver la historia de Google para ver el poder que dá lo ‘gratis’. Leí los libros de Clay Shirky, Chris Anderson y Seth Godin, y todos demuestran de manera bastante persuasiva de la posibilidad de hacer un negocio viable en la red. Sobre todo si eres una organización pequeña y móvil. Algo tan pequeño como -por ejemplo- un autor de cómics.
Al final del día, y tomando en cuenta todo el potencial que esta nueva interconexión mundial nos ofrece, me es sorprendente ver la increíble resistencia al cambio que tiene en particular nuestro grupo de asíduos al comic e historieta. Seguimos pensando que el internet es un ‘panfleto’ solo que en una pantalla. Seguimos la ‘ruta’ de hace 30 años, fallamos, nos volvemos a levantar y volvemos a intentar EXACTAMENTE LA MISMA RUTA de 30 años que YA SABEMOS no funciona.
La verdad, creo que necesitamos una nueva ruta.
Le llamo ‘ruta’ a falta de otro término mas preciso. Pero me refiero a esto:
Si naces en Estados Unidos, te gustan los comics, pues tu ruta será dibujar mucho, tomar clases, aprender a hacer buen ‘pencilling’ o ‘inking’ o algo así de específico, hacer un buen portafolio (Con todas las reglas de etiqueta y presentación del portafolio), ir a una convención grande, como San Diego, hacer miles de colas mostrar tu trabajo a un editor y tras algunas correcciones -y años- entras. Y ya. Estás dentro. De ahí en adelante tu ruta es solo dibujar el guión.
En Francia es algo similar, nomás añade la necesidad de estudiar ‘graphiste’ en la prepa y cambia San Diego por Angouleme y terminas en tu ruta de ‘dessinateur’.
Similar en Japón, Italia, España. -Con sus diferencias en escala, claro-.
Pero acá… no hay ruta. No realmente. Antes era acoplarte a los sistemas de Ejea, Vid, Novaro o a la línea editorial de algún periódico. Esto es lo que llamo “La vieja ruta”, pero todo eso está completamente deshecho. Curiosamente cuando vamos a convenciones seguimos viendo gente haciendo fanzines que esperan de alguna manera ser ‘descubiertos’ por editoriales que no existen. No hay nadie de ninguna editorial, ni editores, ni agentes buscando talento.
Seguimos formatos vistos en otros países, tratamos de replicar casi como si fueran ‘ritos’ los procesos de otros países (Particularmente EU y Japón), donde hacemos convenciones con gente disfrazada, producimos comics que miden 26×17 centímetros sin tener idea de por qué ese formato es standard en EU y no acá. Hacemos 22 páginas como sin que nadie pregunte…¿Por qué?, Hacemos panfletos. Ashchans. Números “0″ que nunca se convierten en números “1″. Nùmeros “1″ que se quedan ahí. Posters, promoción, y nada de idea real de cómo hacer de esto un ciclo. No me excluyo de estas mañas… la verdad, yo mismo fuí culpable sobre todo en la década de los noventas de correr como pollo sin cabeza al igual que el resto de mis co-religionarios. Llegó un punto dramático en mi vida donde tuve que poner freno, y realmente pensar a donde quería ir.
A esto me refiero un poco con la ‘ruta’: Encontrar nuestro ciclo de produción. Algo que puedas decir que tiene un inicio, continuación y final. Creo que lo puedo articular siguiendo esta fórmula: ”Hago un comic, lo vendo, recupero el costo, me deja algo de ganancia que me permitirá hacer el que sigue. Repito el proceso.”
Esta es la fórmula de todo negocio, sin embargo, después de como 20 años de nada de producción en serio, la idea de que este ciclo es necesario se perdió y la reemplazamos por pensamiendo mágico donde “todo estará bien, de alguna forma”.
No hay una industria, nadie gana dinero realmente de los comics hoy en día. Notamos el interés, llevamos casi ya 20 años de convenciones las cuales se han mantenido de las uñas a base de ‘amor al arte’. El cómic, a falta de ser industria, se ha vuelto una ‘causa’. A estas alturas, todos sentimos la pasiòn por la ‘causa’ y creo que no estamos poniendo atención a la necesidad de hacer este lenguaje algo que nos permita subsistir.
No sé exactamente cual será la ruta. Eso es precisamente lo que me interesa que discutamos los webcomiqueros, sobre todo porque creo que es en esta área donde la solución será encontrada. Por alguno de nosotros. Sé que Maritza Campos ya vive de su webcomic desde hace años. No sé qué tan bien o mal, pero VIVE de eso. Es un ejemplo que quiero seguir y creo firmemente que el día que seamos… no sé. 20, 30 o 50 los webcomiqueros que podamos vivir de esto es el día que oficialmente podremos decir que hay de nuevo una ‘industria’ del comic.
El comic debe dejar de ser una causa, para convertirse en un negocio.
Si no logramos esto no veo futuro para el comic nacional.
Dicho esto, ahora va la pregunta. ¿Cómo es esa ruta? ¿Hay cosas que podamos hacer en conjunto para crear esa idea clara en nuestras cabezas, tan clara como la ruta gringa o la francesa? Tengo curiosidad por saber las opiniones de los colegas en este encuentro de webcomics. Qué opinan Jorge, Maritza, Augusto, Clément (Bueno, de él creo que ya sé), Laura etc. Voy bajo la premisa de creer que TODOS queremos vivir de nuestro trabajo y no estamos realmente pensando en hacerlo por puritito amor al arte por los próximos cincuenta años. O “morir por la cáusa¨.














Ah muy buen texto. Interesante y desde mi punto de vista, atinado. Muchísima suerte en el Encuentro, desafortunadamente no podré ir, ojalá hubiera posibilidad de grabar algunas platicas pa verlas en youtube o algo.
muy, muy interesante, leyendo esto, se me ocurre que lo que podria hacer nacer la industria del comic, es que los “pioneros” se arriesguen a armar estudios, y produzcan, así como tu, BAchan, una BUENA edicion de un tiraje corto, lo que se pueda, con los recursos que se tengan, al principio tal ves valga la pena regalarlos, para enganchar a la gente. sabemos que la onda en la internet es lo gratis, y lo facil de adquirir.
Enrique, en el tema de producir algo para regalarlo, me parece más conveniente regalar online. Si contínuamente produces algo que te cuesta y lo regalas, después de un rato ya no lo puedes aguantar. Ese modelo lo pusieron en práctica los de ¡!#% Cómics en Monterey y creo que el Mudo recientemente mudó todo a una versión online.
Creo que también tenemos que checar nuestro malentendido entre “imprimir” y “Publicar”. No son lo mismo. Publicar se puede hacer gratis hoy en día.
Me parece sensacional que hayas madurado la idea que traías en tu cabeza y que la hayas manifestado aquí. Definitivamente el modelo editorial reventó en México desde hace décadas, y es el momento de explorar nuevos caminos, con otros riesgos y recompenzas. Muchas felicidades, Bachan-San! Tienes clara la ruta.
La idea esta genial,encontrar la ruta…Pienso que esa ruta tiene grandes posiblidadades de ser online y después offline en ese orden, y tiene que trascender Mexico, poner la mira para vender donde sea, ya sea habla hispana, inglés o bilingüe, la idea es aprovechar la red para no depender de los lectores de este país y a la par crear obras que se puedan disfrutar en otros paises cosa que no es nada dificil.
Todo lo anterior dependerá primero de la calidad del producto creado, de las estrategias de promoción web y en un sólido plan de venta online y offline. Pienso que vas por muy buen camino, personalmente traigo una idea parecida pensando en probar el sistema de impresión online de Lulu (www.lulu.com) y estoy organizando mi estrategia en web.
De pronto puede resultar mucho mejor inversion un envio masivo de mail a bases de datos de gente que gusta de los comics o pagar algo en facebook que estar pagando stands, mesas de dibujantes o postales para promover nuestro trabajo, justo estoy en esas reflexiones ahora.
Lamento mucho no poder ir al encuentro por falta de lana, pero estare al pendiente del desarrollo de tu idea, y dispuesto a apoyarla con mi compra y sugerencias.
Un abrazo
Kid Buda
Joder, que Luis ya había hecho un buen trabajo de promoción del evento, pero este texto tuyo me dejó pensando bastante… y me pregunto qué tan clara quedará esa ruta post-evento.
En Estados Unidos, Francia, Canada, España, India, etc, tienen escuelas de arte donde te preparan para ver que quieres estudiar, Animacion, Ilustracion, Comic, etc, te plantean las opciones que tienes, que, aunque sean muy obvias, se pierden en la euforia de ‘aprender a dibujar’ (por varios años, uno va sin sentido, hasta que cuando ya es lo suficientemente grande o maduro en su dibujo, se da cuenta que es lo que ENVERDAD quiere hacer) , aqui en Mexico, ya lo comprobe, es MUY dificil aprender a dibujar bien, las escuelas patito no enseñan bien, y hay que buscar a la gente que si sabe, que por lo general, o estan ocupados, o no hay ni una sola posibilidad de hablar con ellos, ya que no se sabe ni como encontrarlos, ni donde.
Es muy raro encontrar a alguien JOVEN que conosca los principios basicos del dibujo (anatomia, perspectiva, composicion, etc) , me he dado cuenta que todos los que mas o menos hacen las cosas bien, o tienen nocion, tienen minimo arriba de los 25, y eso no es buen motivador para los jovenes.
Bueh! pues perdon por sacar esto aqui en lo de los Webcomics, ya cuando empieze a publicar el mio (que seguramente le ira super mal) te dire una opinion de verdad acerca de esto de hacer negocio los webcomics, SaludOs y Suerte en el encuentro!
“envio masivo de mail a bases de datos de gente …”
Nunca nunca NUNCA hagan eso. Si hay algo que hace que automáticamente la gente te odie, es el SPAM.
Maritza: Un buen envio masivo, profesional, no es un spam, comunmente es a una base de gente que autoriza le lleguen cosas a su correo.
La gente a veces no sabe que lo está autorizando o no se fija.
Levante la mano el que le guste recibir emails promocionales.
Además eso probablemente cuesta dinero, y te aseguro que hay muuuuuchas formas de promocionarse en la red que son gratis.
Jejeje claro, claro esos envios son sólo una opcion, pero sí si hay mucha gente que gusta de recibir info de lo que le interesa en su mail, eso sí, es un perfil super espeficico y determinado, no es para todo el mundo, pero esas son las ventajas de la red. Por ejemplo mucha gente que trabajamos haciendo web recibimos en nuestro correo notificaciones de webistes nuevos, campañas, premios, software, musica y sí, también comics, en mi caso y en el de varios cientos de personas de no ser por esos mails no nos enterariamos de cosas que nuesta rutina diaria no nos permite buscar en físico, como cómics de autores de otros países o el último video blog de nuestro cantante favorito.
Pues yo estoy inscrito por ejemplo en el mailing list de un artista, pa que me lleguen noticias de cuándo va a lanzar su nuevo disco (y de repente manda ligas con descargas de material inédito y noticias varias). De hecho, he pensado que funcionaría muy bien para la Secretaría de Cultura (inscribiéndote a un mailing list que se pudiera configurar, con información sobre artes plásticas, cine, danza etc).
Quién sabe si pegara con lo del comic. Pero igual opino que no es una idea que se deba descartar tan rápido.
Exacto. Hay que probar nuevos mercados y nuevas formas de llegar a ellos. En la red seguro hay de todo y para todos.
O tener una página web con las noticias y un RSS feed al que te puedes suscribir que te indique que actualizó.
Considero que esto de los mails es arriesgado a menos que los mismos que van a recibir el correo se suscriban explícitamente. De otra forma te arriesgas a hacer enojar a la gente.
Asi es, igual haces una campaña en tu website, o el RSS como dices, o una promoción muy bien explicada, hay mil formas solo es cuestion de echarle coco, y algunas herramientas pagas no son nada caras y son muy efectivas.
Me pongo de pie y aplaudo. Como Lector, puedo ver perfectamente las consecuencias de lo que dices. En algún momento de mi juventud (!) tuve la inquietud de crear un cómic propio, pero de alguna manera, con mis bocetos, textos y muestras, cuando iba a una expo, convencion o como le llamen, se notaba eso que nunca pude definir y que has explicado tan bien. No hay negocio. Sin negocio, no hay industria. Sin industria no hay empleos (ni la necesidad de educar, como decía SDex. De hecho, en alguna ocasión me toco estar en alguna conferencia donde estaba Manelik de La parra de Vid y recuerdo claramente su rostro cuando le preguntaron sobre publicar cómic nacional: Por favor, no me hagan perder mi tiempo. Claro, no dijo nada tan cortante, pero era obvio. Concuerdo enteramente con lo expones, la Internet nos permite liberarnos del yugo corporativo y crear, como dices, nuestro propio camino. Aplaudo tu visión y tu perseverancia. No te deseo suerte, porque se nota que ya las tenido, con este enorme publico que tienes, el sitio creciente y estos primeros pasos, cada vez mas firmes.
(y la furia 3?)
estoy de acuerdo contigo en lo de las rutas, no existe en mexico un camino para ser un caricaturista, pero considero que si se organizan bien ustedes podrian lograr un equipo como el de http://www.topatoco.com que vende productos de “webcomistas” (no hay termino en español) desde camisas pasando por posters e impresiones de el comic, lo que falta es buscarle, organizarse y que una compañia se arriesgue a apoyar todo el gran talento mexicano que NUNCA debe someterse a empresas malevolas como VID y sus cuates.
Onimoz y kidbuda: También me parece muy interesante poner atención en lo que ustedes proponen por un lado topatoco y lulu. El problema central particularmente en México (Y probablemente en otras partes de América Latina) es el COSTO de envío. Aquí es ridículamente caro. Es parte de la razón por la que me lancé a hacer un libro de plano “de lujo”. Si compras un libro de $30 por ejemplo, pero el envío sale en $40 no creo que logres ventas. En cambio, si haces algo que cueste $300 hasta te puedes dar el lujo de incluír el costo. Para libros como lo que pretendo hacer funciona. No estoy tan seguro con playeras o tazas, por ejemplo. Habrá que probar. Por favor, si ustedes lo intentan, infórmennos para saber el resultado. Yo haré lo mismo con mis intentos por acá.
Gracias a todos por los comentarios. Francamente me esperaba algunos comentarios negativos.
-No es que los esté pidiendo, claro-
Una de las rutas es clara, primero regalar tu comic online, si el trabajo es bueno y constante, seguro que el de “boca en boca” hará que tengas seguidores, que el día de mañana al tener ya una base real de gente que les gusta tu trabajo, podrás aventarte una impresión
. Yo aprecio mucho un comic de lujo, y se que es la alternativa para que realmente el autor tenga una ganancia sin perderle (autor y fan serán felices!)
. Bachan, por otro lado no se realmente como les fue con las otras publicaciones impresas en librito pequeño, como les fue?, Por que ya no hay mas?
Justamente por que les fué, pero el volúmen no fué suficiente. Se siguen vendiendo y Caligrama continuará produciendo cosas, pero vimos posibilidades de mejorar. Justo porque ahora como bien lo indicas, ya hay lectores regulares. Esta misma ‘base real de gente’.
Como dije antes, es claro que se necesita una ruta. Hemos hecho intentos, algunos no funcionan tan bien como quisiéramos o podrían, por lo que probamos otra cosa. Ahora serán los librotes. A ver si cambia algo la cosa.
Está super bien, Bachán… Gracias a los organizadores. Como yo tampoco puedo ir, (por falta de tiempo y dinero), apruebo la moción de Josh de que se tomen videos o graben podcasts.
Este es un tema harto interesante que he analizado mucho, y me muero por escuchar las ideas nuevas que van a surgir.
Mucha suerte con tu plática!
Cheers.
Se podria aprender mucho, de hecho tan solo con lo escrito aqui ya se aprendio mucho
.
Bachan: Si claro con todo gusto! en cuanto este listo mi intento con lulu y mi campañita web les estaré avisando para compartir el resultado.

Un abrazo
Perfectamente bien explicado, Bachan, y clarísimos tus puntos. Para mí estás en la ruta. Si me permites, añado dos comentarios:
1) Hay mucha gente que no está dentro del mundo de los fans de los cómics, y visto desde fuera, el mundo de los comiqueros y sus fans se ve un tanto hermético y hasta freak. Ya sea comic tradicional o webcomic, parte de la estrategia para que haya una industria es AMPLIAR la base de compradores. No todos se sienten a gusto en el entorno tipo “otaku” y clavadazo de las convenciones de cómics, pero hay mucha gente que compraría un libro de cómic si simplemente le atrae, del mismo modo que alguien puede comprar un libro si le atrae aunque no sea estudiante de Literatura o escritor. Y me parece que esto se ha perdido de vista un poco. Yo que me considero fuera del medio –aunque me gusta— muchas veces siento el entorno del cómic, y a veces el del webcomic, como un lugar donde sólo encuentras a comiqueros hablando con comiqueros de comiqueros. Hay que dejar entrar el aire en esa “torre de marfil” y darle acceso al gran público, como ocurrió en los años de oro de la historieta mexicana, en los que CUALQUIERA podía leer una historieta y se divertía. Esto asegurará VENTAS y creará una industria.
2) Muy bien mencionas que los comiqueros siguen “la ruta de hace 30 aõs que ya no funciona”. Por otro lado, también se ven muchos contenidos parecidos o iguales a los de hace 30 años. ¿No sería también hora de experimentar con otros contenidos, otros temas, otros modos de hacer historieta? Salirse ya un poco de los formatos típicos del cómic de superhéroes, de los globitos con diálogos iguales a los de hace 50 años, de las mismas líneas argumentales de “pum! cataplúm! chin-chín!”, de la narración en cuadritos secuenciales y toda la gama de recursos gráficos ya tan vistos? Me parece que el cómic necesita renovar su ciclo de producción, pero también sus contenidos, evolucionar este lenguaje a una nueva era que ya no es la del cómic de antes. Creo que aquí hay mucha tela de donde cortar.
Bueno, pues nada más iba a comentar dos puntos pero me extendí. Ya le corto.
Mucha suerte en el encuentro y bravo por la iniciativa. Saludáceos, G.
Me pareció un artículo excelente, pero me gustaría hacer una anotación: Soy español, y la ruta (Gracias por ponerle nombre, era difícil definirlo) aquí tampoco esta tan clara como pudiera parecer.
Sí, tenemos escuelas de arte y tenemos convenciones de cómics, pero apenas tenemos tirada de cómic nacional; La industria esta muriendo, de las veintitantas revistas que teníamos hace veinte años solo sobrevive con garantías El Jueves, con el agravente que es una revista de un estilo muy concreto (Cómic satírico y crítico con la sociedad) que no da lugar a otros estilos.
El resto de revistas han muerto o están condenadas al underground, y las editoriales españolas solo editan cómic español como complemento a las ediciones foráneas.
En resumidas cuentas, la situación española se parece más a la mexicana que a la francesa (Quizás con algo más de oportunidades, pero tampoco muchas). Esperemos que los webcomics cambien la situación…
igual Mr. Bachan, me parece hasta un manifiesto, sus ideas me parecen muy propositivas, en ustedes “el circulo balazo” veo mucha iniciativa. ¿que tantos experimentos podria haber en todo esto? ¿de cuantos maneras se puede comercializar algo? usted no cobraria por hacer strips del bulbo a gusto o peticion de los lectores? eso lo puede hacer el webcomic, es muy inmediato.
Vale, le felicito.
Sin duda el buen Bachan le ha dado al clavo al tocar un tema que a muchos incumbe pero sobre el que no hay nada escrito. Como siempre habremos quienes opinemos sin ser precisamente artistas pero que bien o mal nos gusta el tema y le hemos dedicado gran parte de nuestros días no solo a analizarlo si no a tomar cartas en el asunto y hacer algo al respecto, como lo han hecho desde hace años personas muy conocidas en el medio y otras tantas no tanto, pero que se dan sus vueltas por sitios como éste.
Aplaudo el planteamiento de Bachan y aplaudo aún más esa iniciativa de “A ver jóvenes: pongámonos las pilas y tratemos de llegar a algo concreto”.
Tomemos nota de los comentarios que se hagan en los foros virtuales y reales (como el Primer encuentro de Realizadores de Webcomic y el foro de la Feria del Libro próximos a realizarse) ya que estoy seguro de que es el primer paso para encontrar la ruta.
Se ha hablado de los medios en los que se presenta el cómic; se ha hablado de los canales de distribución; se ha hablado de la profesionalidad de los artistas que producen cómic e incluso se ha hablado de la calidad del producto; creo que todos los puntos anteriores están cubiertos.
Se ha superado en gran medida la idea de casar al cómic con el papel con los cómics digitales y su creciente éxito.
En un mundo globalizado cada vez es más fácil hacer llegar el producto al consumidor final (sea por entrega física o por transmisión digital).
Tenemos ‘artistotas’ que le pedalean dura dentro y fuera del país y su producto es de la mejor calidad ya que no le pide nada al creado en otras latitudes.
Sin embargo creo que hemos pasado por alto la pieza clave, la cual ya ha sido mencionada por tetzauh: “No hay negocio. Sin negocio, no hay industria”. Es un círculo vicioso.
No importa que tan bueno esté un cómic (si importar si es impreso o es webcomic) si no hay mercado.
Al hablar de que no hay mercado no es que me haya olvidado de los miles de lectores cautivos que tienen actualmente los cómics de autor y los cómics de licencia editados en nuestro país. Ese es un grupo muy reducido comparado con el grueso de la población.
La industria del cómic no puede ser sostenida por esos pocos miles… la prueba está en que actualmente son muy pocos los autores que en nuestro país viven del cómic (como menciona Bachan, no se si los pocos que viven de eso viven bien).
Este es un extracto de la justificación de un proyecto que se echará a andar el 4 de Diciembre en la ciudad de Poza Rica:
“…las estadísticas demuestran que en el mundo los países que mas leen como un fin en sí mismo son Japón con un 91% de su población, mientras que Alemania, Francia y España manejan cifras del 60%, 57% y 39% respectivamente; en América Latina los porcentajes son Chile: 18%, Argentina: 17% y México: ¿10%? ¿5%? ni la mitad de eso… en México solamente el 2% de los habitantes leen por placer, lo que se traduce en varios años de atraso social, político, económico y tecnológico… ya no se diga cultural.”
No hay que olvidar que los cómics son en esencia una forma de entretenimiento (sin olvidar sus muy variadas aplicaciones); un entretenimiento que se LEE.
El que nuestro país solamente el 2% de los habitantes considera la lectura como una forma de esparcimiento es la explicación probable de por qué no existe un mercado sólido para el cómic.
Para mí la clave está en crear dicho mercado mediante la creación de lectores que sostengan la industria.
Creo que tenemos que fomentar le hábito de la lectura en los jóvenes, quienes eventualmente serán los consumidores del mañana, sin olvidarnos de otros grupos de edades: al haber más personas que lean como una forma de entretenimiento, mayores serán los porcentajes de aquellos que escogen al cómic como opción, aumentando con esto su demanda.
Si bien se han enfocado esfuerzos para satisfacer el mercado de lectores cautivos (los seguidores de hueso colorado de determinado autor; los comiqueros perdidos entre cosplayers o ese sector que actualmente habitamos la blogósfera), poco se ha hecho para acrecentar el mercado y crear NUEVOS lectores; el cómic compite directamente contra la televisión, la radio, los videojuegos y los contenidos de Internet.
Habrá quien me diga que televisión y radio hay desde hace varias décadas, sí, pero los tiempos eran distintos y la competencia no era igual: no había ni si quiera un aparato de televisión por casa, a diferencia de tiempos actuales en los que incluso hay hasta uno por habitante, los contenidos eran muy limitados lo que hacía que la gente buscara fuentes de entretenimiento baratas y más al alcance de la mano; creo que habrá gente mejor calificada para hablar de este punto en específico como el Sr. Gantús quien ha hecho importantes análisis de la época dorada de la historieta en nuestro país: época en la que existía una industria del cómic sólida debido a los altos volúmenes de venta debido a la gran cantidad de lectores que semana a semana consumián millones de ejemplares impresos (reitero, de la naturaleza y las características de estos lectores ya ha hablado el Sr. Gantús también).
En conclusión en mi opinión:
Hay que trabajar en la creación de nuevos lectores, comenzando con las nuevas generaciones y de ahí subiendo en la escala de edades (a veces “perro viejo no aprende trucos nuevos”). Justo ahora estoy leyendo “Monorama 2″ de BEF y veo la calidad de cómic enfocado a los jóvenes de hoy (es solo un ejemplo, hay muchos, no se sientan). No nos clavemos en querer sostener la industria con los actuales comiqueros huérfanos de Novaro. Lo que sigue, ya lo tenemos: creativos capaces y producto de calidad.
Pues lo unico que creo es que hay que empezar con dos cosas que son muy simples y aparentemente, muy dificiles de hacer.
De entrada debemos de dejar de jalar cada quien para su lado, se que es como el modus operandi de este pais, pero un negocio (aunque pasa) no lo dirije y lo hace crecer una sola persona.
La otra es aplicarse y comprometerse. Tambien, otra cosa que no somos muy buenos, pero simplemente cumplir y respetar al lector siendo constantes. Se que hay ocaciones muy particulares en que si, perdemos las fechas de entrega, pero he visto, e incluso los gringos, que les da tantita gripe (o creen que les dio) y deciden no dibujar nada y dejan a la gente colgada a ver a que hora.
Podemos empezar por ahi, creo, antes de brincar sin ver a las grandes ligas.
Crreo que, como dice Adrián hay que buscar al lector antes que al comiqueros y como en nuestro país lectores son virtualmente inexistentes, pues hay que hacerlos.
Pienso que la lectura tiene su mayor enemigo en las escuelas, y es que hay que ver que es justo en las aulas dónde te enseñan que leer es una especie de castigo; si no sólo hagan memoria; te portabas mal te hacían leer, tenías dificultades para leer de corrido y te obligaban a hacerlo ante toda la clase y en voz alta, convirtiéndote de inmediato en el hazmerreír de la clase; con refuerzos como esos, la tele y los videojuegos son un oasis. . .(y no mencionaré el estado general de la calidad en la educación)
Hacer lectores que entre sus preferencias se encuentre el comic parte de la simple idea de HACER LECTORES.
Dejad que los niños se acerquen a mi, esta frase bien puede aplicarse al comic, hacer comic a través del cual los mas pequeños se acerquen a los libros es tan bueno como hacerlo en sentido contrario.
Supongo que puedo concluir que para hacer negocio en el mundo del comic nacional hay que tener seguidores, amantes pues, del comic, pero para hacer verdaderamente industria hay que tener lectores.
Esta es mi muy personal y limitada opinión.
SALUDOS Y MUCHA SUERTE.
Desde la “vieja ruta” no sólo no existe un esquema para producir, publicar y comercializar una historieta -yo me siento más cómodo usando ese término, nomás por aquello de que para empezar, se necesita empezar por la identidad-, y es que seguir pensando en crear algo como la vieja ruta o adaptar algo como las rutas que tienen otros países es pérdida de tiempo, esfuerzo y dinero, principalmente porque seguimos esperando que una parte del sector editoriales considere viable algo que subsistía bajo unos esquemas ya muy anquilosados para la época en que dejó de existir.
En México existe y sobra talento, pero lo que siempre ha faltado es dirección, y yo creo que para fundar una ruta para los futuros artistas de la historieta e incluso, para consolidar a los actuales artistas en proyectos que se puedan solidificar, es comenzar por poner la primera piedra de ese camino: se necesita una escuela de historietistas.
Bachan: el otro día me topé por ahí con una entrevista online que te hicieron y hablabas de la época de Remi Bastien ¿has pensado seriamente en hacer tutoriales? te vi por ahi un par de vídeos que hiciste para mostrar cómo trabajas la ilustración y el manejo de capas con texturas para dar color, pero tal vez algo mas básico, un step y step de cómo haces el webcomic del Bulbo, fundamentos de storyboard, maquetado, etc.
Tu tienes incluso, la experiencia de haber trabajado en novela gráfica europea, que es mucho más compleja y que se vale de una amplia explotación de recursos narrativos y gráficos ¿qué incorporaste de esa experiencia en tu trabajo?
Pensar en un proyecto docente formal o un taller es casi como esperar al inversionista de tus sueños, pero mientras puedes estructurar cómo dar estas “clases fantasma” para comenzar por algún lado.
Dos medios de promoción y difusión online que no caen en el spam: Facebook- crea un fanpage o group, son completamente autosuficientes y te permite separar tu experiencia profile to profile de tu actividad profesional- y twitter: sólo hay que darle difusión al username y ya estuvo. La segunda es sumamente masiva -e invasiva-: la gente puede seguir tu witter a través de facebook o myspace y los hardcore, reciben las actualizaciones por sms al cel. Lo más importante; ambas requieren que el usuario se inscriba de manera voluntaria, y cada suscriptor es un promotor instantáneo: el amigo del amigo del amigo del amigo del amigo…..
Saludos Don Bachan! Muy buena aportación, en efecto, el reto es vivir de esto, en esta nueva vía, una adaptación local, la adecuación de una a las necesidades REALES y oportunidades REALES. No creo que se trate de una nueva ruta; sino de una RUTA ACTUAL MEXICANA
Una duda Mr Bachan, Vinny es su hijo consentido? o porque piensa a vinny darle el color que el bulbo no merecio?
Jeje bueno solo era esa duda
Saludos